郭晓光教授是一位真诚而又充满艺术激情的油画家，站在他的作品前，你会感受到那种源自内心的热力，那种喷薄而出的生命力与艺术激情。在生活中，他是一位地道的东北汉子，其画也如其人，纯情、真挚而直率，追求高品位、高格调，正如他那崇尚自然、崇尚理想的艺术信仰。
作为文革后鲁迅美术学院油画系所招收的第一批学员，一转眼三十余年的光景已经过去了，如今的郭晓光教授是东北师范大学美术学院院长、博士生导师，还兼任中国艺术研究院艺术创作院研究员、中国当代油画院院长、吉林省美术家协会副主席、中央美术学院特聘教授、中国美术家协会会员等社会职务。而多年来没有改变的，是他始终坚守的对艺术的探索精神，和对学术研究的严肃态度。他对西方艺术进行认真的研究和探讨，钟情于色彩的感染力和表现力度，对色彩的认识方式有独到的见解。他反对追逐潮流时尚，坚信视觉艺术一定会以一种新的方式回归视觉本身。
正因如此，郭晓光教授多年来一直注重在生活中感悟、挖掘。注重写生，直面生活，直接表达自己的思想感情。在自然中发现语言、技法，用自己的眼睛、心灵和思想表现切入内心的那种最真、最纯的感悟。他曾数次游历欧洲，在法国、意大利和德国的土地上感悟自然风景的真谛，尤其在法国巴黎期间，他完成了许多生动感人，很有品位的写生作品。在他看来，写生意味着不断的探索与发现，不断的感悟与超越，是一个不断展现、发挥艺术个性和想象力的过程。在日常创作与教学活动中，他在理性的思考中不逐时趋，顽强坚守着学院派绘画的核心价值理想。他认为造型与色彩基础的厚实，是从事艺术创作非常重要的先决条件。而强调感受绘画性、直接性，追求本质的深刻性，及作画时一气呵成的连贯性，是郭晓光油画的独特价值。
“筚路蓝缕，以启山林”。郭晓光教授在学生时期就勇于探索，勇于求新、求变，在近三十年间一路走来，他痴心不改，仍然如此。不过，在原初的激情中更平添了沉稳纯熟。他画布上的风景、人物，都在观察、感受、认识自然的基础上融入了对物象的理解和体验，进而运用构图、造型、色调等因素，改变某些形状、色彩的位置和强弱，通过删繁就简的过程，进行艺术的再创造。尤其难得的是，他不主张利用图片照片进行创作，而强调自然风景给人的视觉与内心带来的直截性的感触与悸动。当媒体时代与图片信息的洪流甚嚣尘上，当艺术终结论的哲学思辨替代了对于原有传统媒介技法的探究，这种创作理念与方式不啻为向“绘画”的本体性的回归，在与大自然的深入对话与亲密接触中，完成了心灵的抒发与表现，更实现了画者本体精神的诗意的栖居。
宋惠民
2015年10月